Játssz a háborút Nathan Vincent életméretű kötött karjaival - 💡 Fix My Ideas

Játssz a háborút Nathan Vincent életméretű kötött karjaival

Játssz a háborút Nathan Vincent életméretű kötött karjaival


Szerző: Ethan Holmes, 2019

Amikor a szálművészetről van szó, Nathan Vincent nem zavar. Vagy igen, de nagyon szívós módon. Fonalat használ olyan figyelemre méltó művek létrehozására, amelyek kihívást jelentenek az anyagok elvárásaira, valamint az ábrázolt képekre. Ezt a folyamatok és a tárgyak ravasz kombinációjával teszi. Az általa használt folyamatokat hagyományosan női tevékenységnek tekintik, mint például: kötés, horgolás, varrás és hímzés. Az általuk választott tárgyak hagyományosan férfias tárgyak, mint például: slingshots, videojáték-vezérlők és szuperhős köpenyek. Az ismerősek ismeretlen környezetben való egymás mellé állítása azt jelenti, hogy a Vincent munkája ilyen feltűnő.

Fotó: Steven Miller

Tavaly Vincent rendkívüli horgolt szobrokat mutatott be, amelyek a mindent elterülő kis zöld hadseregeket ábrázolják, de ebben az esetben életnagyságúvá tette őket. A kiállítást „hadd játsszunk a háborúnak” neveztük el, és a parton, a Washingtoni Bellevue Művészeti Múzeumtól a New York-i Emmanuel Fremin Galériáig utazott. Ez a munka nemcsak a horgolt ügyességének lenyűgöző megjelenése volt, hanem erőteljesen nyilatkozott arról, hogy a társadalmi elvárások és a nemek milyen hatást gyakorolnak arra, ahogyan megtanulunk játszani és kreatívan gondolkodni a korai életkorból.

Fénykép David Lindsay

Vincent jelenleg több kiállításon mutatja be munkáját az Egyesült Államokban. Megkértem neki, hogy megtudja, hogyan sikerült annyi hihetetlen munkát előállítani az évek során, és azt, amit a jövőben szem előtt tartott. Nem mindig könnyű játszani, ahogy Vincent elmagyarázta a közelmúltbeli munkájáról, de a végén teljesen megéri.

Andrew Salomone: Hogyan jutott be a rostokhoz, és mi vezetett ahhoz, hogy ilyen nagyra törő munkát végezzen ezzel az anyaggal?

Nathan Vincent: A szálakkal dolgoztam a kollégium utolsó évében. A rajz és a festészet tanulmányozása során a festményeimre hímezhettem, hogy díszítéseket és színt adjak, és kutatásom során más rostművészeket találtam. Ez új világot nyitott meg számomra, és rájöttem, hogy nem kellett egy ilyen hagyományos divatban gondolkodnom a műalkotásokról - olajfestményekkel, faszén rajzokkal, márványos szobrokkal, stb. pulóver a körben, megüt, hogy amikor egy lapos horgolt széleit összekötjük (amit tudtam, hogyan kell gyerekkorom óta csinálni), akkor egy háromdimenziós objektumot hozunk létre. A fény tovább ment, és a többi történelem, ahogy mondják. A nagyobb munkálatok abból a célból nőttek ki, hogy valamit egy beállítás vagy hely alapján csinálok. Az egyéni darabokon dolgozva egy teret kívántam létrehozni, vagy egy szobát megváltoztatni úgy, hogy érzést keltettem. Különösen érdekes volt az az erő, amit a fonal nyer, ha az emberi formán túl növekszik.

Kris Graves fotói

AS: A játékképek mellett úgy tűnik, hogy az általános megközelítésben játszani lehet. Hogyan kísérleteztek az Ön által használt anyagokkal a munka?

NV: Valójában az volt, hogy az elején játszott nekem. Ez a „nem hagyományos” anyagok ötlete izgalmas és kényszerítő. Ez nem azt jelenti, hogy mások nem használják ezeket az anyagokat, hogy a múltban művészetet készítsenek, de úgy tűnt számomra, hogy sokkal több kutatásra volt szükség. És a saját személyes művészetem az, hogy nem mindig kell komolyan lennie. Ha a műalkotások erős jelentőséggel bírnak, és a jelentést nagyon komoly, akadémiai módon lehet kifejezni, akkor mindannyian értem. Ez azonban nem kedvez nekem a legkisebb humornak. A humor is erős és kifejező lehet. Az évek során megállapítottam, hogy ha meglepődhet vagy megnevezhetsz valakit, vagy valami szokványosnak mutathatja őket, akkor nagyobb valószínűséggel ragaszkodnak hozzád és a létrákhoz azokhoz a fogalmakhoz, amiket megzavarsz. És ha nem? Nos, legalábbis bizonyos szintre gondoltad őket. Az emberek bevonása még az alapszintre is több, mint egy csomó műalkotás.

Fénykép David Lindsay

AS: A szobrászati ​​munkát hihetetlenül nehéz megtervezni, figyelembe véve, hogy egy lapos szövetrészből 3D-s formává kell alakulnia, majdnem olyan, mint a 3D-s nyomtató által használt vektorgrafika. Vajon valaha is gondot fordítottál arra, hogy egy darab szövetet szobrokká alakítson? És ha igen, hogyan léptél előre, hogy a darab dolgozzon?

NV: Köszönöm, hogy ezt mondtad, de attól tartok, hogy túl sok hitelt adott nekem. Nagyon gyakran nem dolgozom síkban. Vannak olyan esetek, amikor síknak kell dolgoznom, majd horgoltam vagy varrni a darabokat, de az idő nagy részében a körben dolgozom. Szóval, nem gondolok sík módon, és aztán egy 3D-s felületre értelmezem, 3D-ben kezdem gondolkodni. Néhány szobor üreges, majd kitöltött, mások először egy armatúrát építek és horgoltam az objektum körül. Mindez attól függ, hogy mi a forma és a kívánt felületi textúra. Ha valami zökkenőmentes akarok, egy darabból készítem, mindig horgoltam a már elvégzett munkát. Ezért használok horgolt többet, mint a kötés, mivel jobban működik nekem a körben. Ha meghatározni akarok egy tömör színteret (pl. A hadsereg férfiakat), akkor ezt darabokkal és horgoltam, vagy össze varrni, hurkolt vagy varrott varratokat használva, mint körvonalazást.

Fotó: Steven Miller

AS: Mi volt a legnehezebb darab, amit eddig sikerült elérni, és van-e hatása a mostani munkára?

NV: A válaszom erre a kérdésre mindig ugyanaz, de mindig egy másik darabról. Az utolsó darab, amit készítettem, mindig a legnehezebb. Talán ez bizonyíték a kihívás iránti étvágyamra. A játék hadsereg férfiak darabjait hihetetlenül nehéz volt előállítani. Az arcuk és a testük részleteinek köszönhetően úgy kellett találnom, hogy a fonalat „öleljék meg” az armatúrát, hogy ne essen el és ne essen ki a helyről. A megoldás egyszerű volt, de örökké tartott. De most, hogy megoldottam ezt a problémát, ezt a megoldást szinte minden darabban használom! (Tudom, hogy a következő kérdésed lesz: „mi volt a megoldás?”, De ez egy titok!)

AS: Mit csinálsz most?

NV: Miután befejeztük a „Hadd játszunk a háborút!” Telepítést, visszamegyek annak értékelésére, hogy hol vagyok a művészi gyakorlatomban, és időt veszek a kísérletezésre. Amikor 10 vagy több évet töltesz egy hang, stílus és esztétikai fejlesztés megpróbálására, úgy gondolom, fontos, hogy kihívást adj magadnak, és próbáld meg a szokásos mintáinkon kívül dolgozni. Ez az, amit én mostanában teljesítek, és csak meg kell várnunk és látni, hogy hol vezet. Új anyagokkal, merevítő fonalakkal és különböző technikákkal kísérletezem. Ebben a pillanatban nincs sok mondanivaló, kivéve, hogy egyszerre izgalmas és ijesztő.

Fénykép David Lindsay

A New York-i Művészeti Múzeum megállítja Vincent munkáját egy „Sew What?” Című kiállításon 2016. május 22-ig. Megkaphatja a műveit is a „Szerepjátékban” a Sun Valley Művészeti Központjában. Idaho-ban február 20-ig, valamint a „Queer Threads” a Maryland Intézet Művészeti Főiskolájában március 13-ig!



Lehet, Hogy Érdekli

Maker Pro News: Csatlakozás a Maker Faire-nál és több

Maker Pro News: Csatlakozás a Maker Faire-nál és több


A Maker Pro News: Baltimore indítási jelenete, robotikus etika és még sok más

A Maker Pro News: Baltimore indítási jelenete, robotikus etika és még sok más


Maker Pro News: Ha a Startup Go Open Source-t szeretne? és több

Maker Pro News: Ha a Startup Go Open Source-t szeretne? és több


Maker Pro News: hosszú élettartamú moduláris okostelefonok, mezőgazdasági termelők és több

Maker Pro News: hosszú élettartamú moduláris okostelefonok, mezőgazdasági termelők és több