A Flying School (2000) 24 napernyőt, harmonikát, motort, acélt, halogénlámpát, MIDI vezérlőt és számítógépet használ.
A Diane Landry telepítésénél sétálva az Ecole d’aviation (Flying School) olyan, mint egy mágikus kert. A napernyők táncolnak a virágok helyére, a hangulat örökké holdfényes, és a mechanikus harmonika részek gyönyörű medleyje kitölti a levegőt, mint a misztikus madarak.
Az elmúlt 20 évben a Landry különböző technológiákat használt a mindennapi tárgyak egyedülálló színházi installációjának átalakítására. Gyökerei, mint előadóművész, 1990-től nemzetközi szinten bemutatott animációs szobrászati műveiben játszanak nyilvánvalóan. Lehetőségem nyílt vele beszélni New York-i telefonon, ahol jelenleg hat hónapos tartózkodást élvez a SoHo kerületében. Manhattan a Québec-pályázat nyertese.
Annie Buckley: Először egy kis háttér: hol nőtt fel? Készítette a művészetet vagy a technológiát gyermekként?
Diane Landry: A kanadai kanadai nőstény Québec városában nőttem fel. Számomra a rajz mindig az életem részét képezte, de a gyerek csak rajzol vagy fest. Nem gondoltam, hogy ez lehet egy munka.
AB: Elolvastam, hogy korábban a kanadai kormánynál dolgoztál. Mikor váltottál művészré?
DL: Műszaki természettudományi diplomát kaptam, majd a kormányban munkát találtam a mezőgazdaságban. Nagyon tetszett a munka, de öt év múlva művészként akartam lenni. Kiléptem a munkámból, hogy visszatérjek a képzőművészeti iskolába. Ez az, amikor művészként találtam meg a helyemet.
A Katrina katasztrófa idején az AB: Flying School volt. Hogyan változtatta meg vagy változtatta meg ezt az eseményt?
DL: 2000-ben ezt a munkát végeztem, és a projekt nagyon sokat utazott. 2005-ben bemutattam Houstonban, csak egy hónappal Katrina után, és egy másik hurrikán alatt. A legtöbb ember elhagyta a várost, de úgy döntöttünk, hogy ott maradunk, és az esernyők alatt aludtunk a galériában. Ez elég jó élmény volt.
Úgy döntöttem, hogy esernyőkkel dolgozom az időjáráshoz és a vízhez való viszonyuk miatt, de a munkámat más nézőpontból is elolvashatjuk. A tárgyak újrahasznosításáról van szó, hanem az objektumok jelentésének újrahasznosításáról is. Szeretnék nyílt végű projekteket tenni, és sok különböző olvasmányom van.
AB: Milyen szerepet játszik a technológia a folyamatban?
DL: A technológia mozgást, vagy életképet hozhat létre. Amikor újrahasznosítod az objektumokat, új célt adsz nekik, de azt is szeretném megadni nekik, mint a mozgás, mint a légzés mozgása. A legjobb módja ennek az volt, hogy motorokkal és szekvenciákkal és az összes ilyen technológiával dolgozzunk. Az alapokkal kezdtem, csak hozzáadtam a fényt a létesítményekhez, és élveztem. Láttam, hogy a fény megváltoztatása megváltoztathatja a munkát, ami olyan korán volt, ami része volt a folyamatomnak. A mozgás és a villamos energia természetes volt a következő lépés.
AB: Észrevettem, hogy a gyerekek gyakran jobban válaszolnak, mint a felnőttek, a technológiát alkalmazó művészetre. Észrevetted ezt is?
DL: A gyerekek valóban nyitottak. Olyanok, mint: „Ó, vaj, ez egy új barát.” Nem gondolkodnak: „Rendben van-e a szobor mozogni?” Csak élvezik. Legtöbbször a munkámban látja az összes technológiát. Nincs rejtély - minden ott van.
Ha többet szeretne látni Landry munkájában, látogasson el a dianelandry.com és a solwayjonesgallery.com oldalra.