Művészet és kultúra - 💡 Fix My Ideas

Művészet és kultúra

Művészet és kultúra


Szerző: Ethan Holmes, 2019

Ross a stúdiójában, felügyelve munkáját, amely a szándékosan csonkított növények hidroponikus hüvelyeit összekapcsolja a kontroll és az élet alkalmazkodóképességének kihívást jelentő demonstrációjával.

A művész, Philip Ross, a San Francisco feletti domb tetején lévő stúdiójától első pillantást vet fel az átalakulásról, a terjeszkedésről és az emberi tevékenységről. köd hidratáló háztáji növények egy lusta délután.

A stúdióban Ross saját művei, a mulcsos, meszes, üveges, fából készült, digitális és pépes maradványai több mint egy évtizedes műalkotásokból állnak, amelyek a technológia és a biológia határán állnak. Néha szépen csomagolva, néha csak a padlón fekszik, ezek az objektumok Ross mozgásait egy olyan út mentén látják el, ahol az esztétikai kíváncsiság közvetlenül a tudományos módszerek hackeléséhez vezetett.

A Ross munkája feltárja az elkerülhetetlen gyökereinket egy folyamatosan változó biológiai világban. Ez egy olyan terület, ahol könnyű a fellebbezés: néhány dolog ugyanolyan megdöbbentő, mint az átalakulás élete. És nem véletlen, hogy művészete átfedi a tudományt. A görög szó techne fogalma, ahogy Ross elmagyarázza, lehetővé teszi egy dolog tulajdonságainak felfedezését, nemcsak azt, ami úgy tűnik, hanem az, hogy mi lehet: „Mind a művészet, mind a technológia a az ilyen világban - nem feltétlenül adott, hanem potenciálként, lehetőségként, irányként, alternatívaként. ”

Ross maga New Yorkban született hibrid, San Franciscóba átültetett, és nem elég kényelmes egy adott címkével. A művész, a tanár és a kurátor, Ross egy szennyező és egy élő tárgy szobrász. Személyes törekvése, hogy az élet alapjait kapcsolatba lépjen és másokkal tanítson, tökéletesen illeszkedik idejéhez, amikor olyan területek, mint a biológia és a mérnöki munka egyesülnek, és olyan kérdéseket vetnek fel, amelyek nagyobb felelősségérzetet igényelnek abban a tekintetben, hogy hol veszünk ezt a bolygót.

„A menetrendem részben oktatás” - mondja Ross, reggelizve, szüneteltetve a palacsintát egy zavaros Mission District étkezőben. „A naiv ökológiai szemléleten túl kell mozognunk, hogy hol vagyunk, hiszen biztosan állatok vagyunk, és a mi technológiaünk természetes része a mi állapotunknak, és ha nem találjuk meg, hogyan lehet naturalizálni technológiáinkat, vagy behozni őket összhangban van a természettel, az az igazi probléma.

A Ross-darabok gyakran hoznak életformákat olyan helyzetbe, ahol az emberi szerepvállalás formalizálódik, mint például a Junior Return, egy 2005-től kezdődő munka, amely egy fúvott üvegből készült hidroponikus hüvelybe helyezi a növényt, a digitalizált élettartamot abszolút minimumra tárcsázva.

Az eredmény egy ritka, szépséges, apró színpadon felfüggesztett, ritka szépségű élő tárgy. (Ross nemrégiben 18 darab hüvelykujjával reprezentálta ezt a munkát.

A munka lényege a folyamat, mint a kimenetel, vagy legalábbis a kihívás. Az alábbiakban, a fentiekben (2002), Ross egy olyan acélkeretet hozott létre, amelyet nagyon apró osztrigával borított, és két és fél évig merült, lehetővé téve egy kolónia kialakulását és érését.

Ahogy a nap megközelítette az acélszalagok felemelését, Ross tudta, hogy ha nem gondoskodik róla, hamarosan egy csomó rothadó kagylóhús fog a kezében - veszélyt jelent a darabjára és esetleg a közegészségre is. Az, hogy hogyan lehet biztonságosan és gyorsan megszabadulni a hús keretétől, olyan kihívás volt, amely az egyetemekhez és múzeumokhoz vezetett, és végül néhány nem-sós vízhez, ahol a sótartalom változása megölte az osztrigákat, és a baktériumok megette a lágy szöveteket de nem a kagyló, lenyűgöző csontváz marad.

Aztán ott vannak a nézők reakciói. A San Francisco-i Exploratoriumhoz való telepítés során Ross megtudta, hogy minden 1000 gyermek közül az egyik „ostor”, vagy valaki, aki csak ösztönösen ösztönzi a telepítést. A Junior Return használatával a bonsai-val való összehasonlítások alkalmasak, és gyakran készülnek, de mi a figyelemreméltó, hogy a szülők milyen gyakran dolgoznak a saját gondozásukkal kapcsolatos aggodalmakra, vagy hogy az irodai dolgozók felismerik a metaforát a saját nagyvonalú életükről.

Ross meg akarja oldani ezeket a kérdéseket, és valami olyasmit is, ami alapvető fontosságú a saját magunkról. „Gondolkodunk arról, hogy valójában hogyan alkotjuk a Földet, és hol vagyunk a hulladékciklusban, vagy a fogyasztó ciklusban. Az „állatunk” része, hogy nem csak saját anyagokat vagy anyagokat szilárdítunk meg - áthaladnak rajtunk bizonyos csatornákon vagy patakokon. De nem gondolkodunk ilyen módon, vagy biológiailag nem gondolkodunk magunkra. Artefaktumok alapján gondolunk magunkra.

Természetesen nem mindig, és Buckminster Fuller híres proklamációjára emlékeztetünk: „Úgy tűnik, hogy egy ige.” Ross munkája követi a Fullert, hogy megpróbálja konjugálni ezt az igét az összes időkben. Az a hajlandóság, hogy figyelmen kívül hagyja a kategóriákat, ami a legérdekesebbnek tűnik, Ross úgy tűnik, hogy felvette a nyugati parton.

Miután egy New York-i önbemondott „egyenes D hallgatóként” töltött serdülőkor után Ross San Franciscóba költözött, a San Francisco Művészeti Intézetben tanult. A Bay Area virágzó technológiai kísérletei inspiráló jellegűek voltak, és az olyan ipari művészek, mint például a Survival Research Laboratories, a vállalati innovátorok, mint a Xerox PARC.

„A keleti parthoz képest sokkal könnyebb integrálni ezeket a különböző világokat; az emberek átkelnek. A Bay Area nemcsak a nagyszerű technikai kultúrával rendelkezik, hanem technológiai ellenkultúrával is rendelkezik. ”A„ több ezer véleményű ”technofil szétválasztó csoport bővítette Ross lehetőségérzetét.

De a technológia iránti lenyűgözés messze volt attól a fajta biológiai kísérletektől, amelyet Ross jelenleg gyárt. Talán megjósolható, hogy az ő napi munkahelye volt más szakmákban, amelyek a természeti világhoz vezették.

„A gomba vadászat mindenkit kinyitott nekem” - mondja Ross, aki a művészeti iskola utáni napon megszállta a megszállottságát, amikor egy nyári táborban szakácsként támogatta magát. Szerette enni, és amikor egy túrázás során egy másik szakácshoz vitték, azt találta, hogy saját táplálékának keresése a vadonban sok más természetérzetet kínál, mint az elidegenedés attól, amit felnőnek.

„Olyan módon tudtam nagyon kritikusan figyelmet fordítani a környezetemre és a finom dolgokra, mert ez olyan nagy kockázatú: rosszat csinálsz, és halott vagy. Időt tanulsz erről a dologról, vagy találsz olyan szakértőket, akiket bízolsz. Ki bízik az életedben? ”A gombák iránti érdeklődése megismerte a növekvő fákat, és onnan a terjeszkedés végtelen volt.

Ross munkahelyeket váltott, ezúttal egy hospice gondozó lett. A megdöbbentő munka, korlátai nem engednék, hogy menjen ki az erdőben a gomba vadászatban, ezért elhatározta, hogy megtanítja magának, hogyan kell a kultúrát és otthonukban termeszteni, felolvasva a tudományos protokollokat. Bár más nyelvet használtak, a gombatermesztés protokolljai rezonáltak a főzési élményével. - Az eszközök ugyanazok voltak, és még az eljárások is: gőzölgő, sütés és a tisztaság gondolkodása.

Minden jött a receptre.

Amint rájött, hogy a laborban végzett munka olyan volt, mint a főzés, ugrott be, és elkezdte építeni saját laboratóriumát (lásd MAKE, 07. kötet, 102. oldal, „Home Mycology Lab”). - Nem volt túl bonyolult. A biológiai kutatások elvégzése nagyon egyszerű. Ön a biológiával foglalkozik, és mindenütt körülötted van.

A Ross leg ambiciózusabb munkája, amelyet október végén debütált a BioTechnique-vel, melyet kurátora és kiállítása is mutat. A San Francisco Yerba Buena Művészeti Központjában tartott kiállításon a művészek egy csoportját gyűjtötték össze, akiknek munkája a biológiát is magában foglalja. ipari technológusok, ökológiai kutatók és biológiai mérnökök.

Mindenkinek a múzeumba való illesztése „olyan, mint egy ideiglenes kórházi-tér-kutató labor, olyan helyen, amely nem igazán illeszkedik ehhez.”

A művészeti múzeumok egyszerűen nem hasonlíthatók össze az egyetem azon képességével, hogy megfizesse az összes tudományért járó összeget. De Ross képes hálózatba lépni, segítséget kérni és barátaitól és szövetségeseitől „kedvezményekben” hívni, „kis biteket véve az egészből, önkéntességet, és összeilleszteni” lehetővé teszi olyan munkákat, mint az Ausztrália által tervezett művek. A szöveti kultúra és művészet projekt, amely magában foglalja az adott egérsejtvonal kiépítését. A „McCoy” sejtvonalat meg kell rendelni, a közeli Exploratoriumban tenyészteni, majd át kell vinni a múzeumba, és bioreaktorban kell tartani.

Van egy párhuzamos oktatási esemény is, melyet a technebiotikának neveznek, a művészek, tudósok és más résztvevők biológiai technikáinak bemutatásának napján.

„Szeretem megmutatni az embereket, hogy mennyire könnyű építeni mindezeket a dolgokat” - mondja Ross. Tanítja a művészetet a Stanfordban és az UC Santa Cruzban, bizonyítja, hogy a művész és a tudós közötti vonal nagyon vékony. Megmutatja, hogy a megfelelő eszközök akadálya alacsony, valójában olyan gyakorlatokkal, mint a „Középkori DNS-kivonás”, amelyben megmutatja a diákoknak, hogyan kell DNS-t kinyerni emlős- vagy növényi sejtekből, gyertyát használva hőforrásként, valamilyen vizet, és nem sokat. - A végén ez az injekciós üveg egy gyertya előtt van, és szinte egy alkímikus dolog: hirtelen van DNS.

A gondolkodás a fontos dolog, és a próbálkozási hajlandóság. „Szinte minden biológus, akit ismerek, a legnagyobb készségük a megfigyelés és az összehasonlítás, valamint a nagyon jó adatgyűjtés. Csak ülni és nézni a füvet nőni, és jön fel fenomenális postulációk az élet természetéről. Egy notebook nagyon sok minden, amit Darwin volt, és nagyon jól csinált. Bárki részt vehet.

Philip Ross művei: philross.org



Lehet, Hogy Érdekli

Book Review + Giveaway: Balloon csavarás

Book Review + Giveaway: Balloon csavarás


Én, én sál és én verseny: Couch sál

Én, én sál és én verseny: Couch sál


Flashback: Gyertyák a Scratch-tól

Flashback: Gyertyák a Scratch-tól


Thingamagoop 2 sport Arduino / CV kompatibilitás és több

Thingamagoop 2 sport Arduino / CV kompatibilitás és több