5, 4, 3, 2, 1 dolog Tim Lillisről - 💡 Fix My Ideas

5, 4, 3, 2, 1 dolog Tim Lillisről

5, 4, 3, 2, 1 dolog Tim Lillisről


Szerző: Ethan Holmes, 2019

San Francisco-alapú illusztrátor, grafikai tervező és Tim Lillis számos nagyszerű technikai és egyéb illusztrációt nyújtott a MAKE oldalain az évek során. Az ő lelkesedése az adatmegjelenítésért és az adatmegjelenítésért tiszta, tiszta formatervezésein keresztül történik. Tim is vezette a kereskedelmi trükkök mini-sorozatát, amely az Eszköztár részében számos kötetben jelent meg. Legutóbbi vállalkozása, a Music Video Race, kreatívan párosítja a zenészeket a filmkészítőkkel.

Egy projekt különösen büszke arra, hogy: 1. Nagyon büszke vagyok a Music Video Race közös alapítására, amely lényegében a zenészek és a filmkészítők platformja, hogy együttműködjenek és maguk is meg tudják csinálni. Összesen 20 sávot és 20 filmkészítő csapatot párosítunk, hogy egy hétvégén zenei videókat készítsünk, majd a következő hétvégén egy nagy vetítési / díjat nyertünk.

Néhány héttel ezelőtt csak a második éves rendezvényünk volt, és meglepően jól ment. A bemutatott tehetségek száma őrült volt. Nem tudtam elhinni, hogy mennyi varázslatot csomagoltunk a Rickshaw Stopbe a szűréshez. Igazán megalázta az a szoba hangulata, a közösség, az emberek, a tehetség, mindent.

Nem történt volna meg, ha az alapítónk, Jacquelyn Marker, aki évek óta a Mythbusters-nél volt a termelő csapatban, nem lenne olyan, és csak általában félelmetes, okos, fáradhatatlan és nagyszerű dolgozni.

Mivel elkezdtük az eseményt, a filmkészítők és a zenészek, akik még nem párosultak össze az eseményen, együtt dolgoztak, hogy más videókat készítsenek, a filmek készítői, akik megpróbáltak betörni a videókba, rengeteg hívást indítottak a zenekarokból, hogy együtt dolgozzanak, és egy sorozat a rendezvények találkozóinak és vetítővizsgáinak száma nőtt a rendezvény mellett, melyet a Music Video Race-n keresztül találkozott résztvevők szerveztek.

Minta felvételek néhány videóból a Music Video Race-ről.

Két múltbeli hiba, amit a legjobban megtanultál: 1. Amikor gyerek voltam, ötletem volt néhány új Transformers számára. Részben a Spy Hunter, és általában a Transformers által inspirált videojáték inspirálta, hogy megtervezzem a teremtésüket. Nagyjából ismerem a tervrajz fogalmát, így létrehoztam néhányat a robotok számára. Bár 10 éves voltam, nem igazán tudtam, hogy milyen tervrajzok voltak.

Szóval a kék építési papírra (tervrajzok, duh) felrajzoltam a terveket, és valahogy találtam egy címet Hasbro-nek (pre-internet - whaaaaat !?). Csomagoltam őket, és elküldtem őket. Még mindig nem hallottam vissza, de biztos vagyok benne, hogy hamarosan kapcsolatba lépnek velem. És csak azért, hogy tisztázzuk az esetleges tévhiteket, a Mountain Dew robot az első Michael Bay Transformers filmből nem hasonlít a tervemre, kivéve, hogy ez egyben teljesen RADIKAI, DUDE.

Ezeknek a rajzoknak az a lényege, hogy már nem rendelkezem velük. Tehát a tanulság az, hogy a dokumentáció nagyon fontos. Megtanultam ezt az egyetemen, majd azután minden projektről. Még mindig tanulok jobban és hatékonyabban dokumentálni.Amint elkezdi összeállítani és szerkeszteni a dokumentációját megosztásra, archiválásra vagy bármi másra, akkor akkor megtudhatja, hogy mit kell, vagy milyen lövést kellett volna kapnia. És ez jobban teszi, ha ezt legközelebb csinálod. A tanácsom tehát egy diavetítés, bemutató, videó vagy más formátumú bemutatót készít minden alkalommal, amikor valamit dokumentálsz, függetlenül attól, hogy megosztod-e másokkal, és ez segít-e Önnek a saját munkád jobb docense.

2. Ez nem egy hiba önmagában, de egy ideig attól tartottam, hogy „megyek hozzá.” Ez öreg volt, amikor rájöttem, hogy nem csinálom azt a dolgot, amit akartam csinálni, akár személyesen, akár szakmailag. Most már tudom, hogy nem várom, amíg teljesen kész vagyok arra, hogy egy dolgot tegyek. Phillip Torrone-nak nagyszerű hozzászólása van itt a Makezine-nél, ami nagyon jól lebomlik, kiemelve különösen azt, hogy milyen jó az új készségek megtanulása. Az összes illusztrációmunkát tartozom a MAKE és a CRAFT (és ennek következtében a Google és mások számára) munkájához egy vak e-mail címre, amelyet az első kérdés megnézése után elküldtem a magazinnak. Komolyan és érdeklődtem, és volt a készségem, de senki sem tudott róla, hogy nem jutottam volna el. Ne várja meg, hogy a dolgok történjenek veled - történjen velük.

Tim illusztrációja a Roomba Hacks cikkről a MAKE 10. kötetben.

Három könyvet, amit úgy gondolsz, hogy minden készítőnek el kell olvasnia: 1. Talán ez egy könnyű válasz, de csak olvastam Chris Anderson-t Makers és azt hiszem, minden gyártónak el kell olvasnia. Különösen a fiatal döntéshozók, akik nem emlékeznek egy időre, mint az internet és az okostelefonok (azt hiszem, most „telefonnak” nevezzük őket). Hangsúlyozza, hogy valóban egyedülálló időben vagyunk, és úgy érzem, nagyon inspiráló azoknak, akik a döntéshozók csúcsán állnak, megmutatva, hogy valójában mennyire alacsony a belépés akadálya.

2. A könyv Kalman Tibor, Perverse OptimistA grafikai feliratról Kalman Tibor és M & Co cége fantasztikus és inspiráló. Megmutatja, hogy egy ember, aki egy tehetséges emberek hálózatával dolgozik, megvalósítható. Van néhány nagyszerű „hamis, amíg meg nem csinálod” anekdotákat, és David Byrne emlékezetes esszéje, „A Stílus Szent Grálja”, amelyben arra ösztönzi a kreatív törekvést, hogy minden feladatot dinamikusan vegyen, miközben hogy megszüntesse magát és hagyja a megoldást.

3. A régi vázlatok. Szükség van arra, hogy több ötlet legyen velük, mint amire emlékszel. Eltekintve attól, hogy csak külső memóriaként szolgálnak, nagyszerűek a kreatív blokk (készítői blokk?) Leküzdésére, emlékeztetve arra, hogy igen, van ötleted. És ha nincs senki más, aki együttműködne, az olvasás olyan, mintha együttműködne a múltbeli önmagaival.

Négy eszköz, amellyel nem tudsz élni: 1. Az Illustrator rendszert futtató számítógépem ez a két? A szabályok négyzetekre vonatkoznak.

2. Toll és papír - ismét csináltam!

3. Más emberek. Az emberek nem eszközök, hanem erőforrások, partnerek, munkatársak.

4. Van egy kerékpár eszköz? Így jutok el mindenhová, és ez egy remek hely gondolkodni.

A Tim mini trükköi közül az egyik a sorozat, amely a MAKE Toolbox részében futott.

Öt ember / dolog, amelyek inspirálták a munkát: 1. Tim Hawkinson. Ő egy művész, akit néhány alkalommal láttam ki, először egy hatalmas raktárban a MoCa-nál, ahol komolyan hatalmas húgyhólyagot hozott létre, az Uberorgan-nak. Ez egy nádfúvós hangszer, anatómiai modell, szemétkosár, és a játékos zongora egyben, és ez fantasztikus. Aztán láttam retrospektívját a Whitney-ben N.Y.-ben, ami ugyanolyan lenyűgöző volt. Van módja annak, hogy a mindennapi anyagokat igazán figyelemre méltóvá tegye. A leleményesség számomra csodálatos.

2. Repülőgép vészhelyzeti diagramjai. Az infographics meglehetősen népszerű ezekben a napokban, de az első hely, amire emlékszem, tényleg megütötte, hogy az illusztrációk és a design hogyan tudnak izgalmas módon közvetíteni az információkat, ezeket nézve. Talán csak az volt, hogy a téma izgalmas volt, de ők ragadtak velem.

3. Improv. Tetszik a komikus javulás. De általánosabban, szeretem, amikor az emberek (vagy állatok) valamit próbálnak meg, amit nem hivatalosan felkészítettek vagy nem rendelkeznek a „megfelelő” eszközökkel. Az emberek kludereit tekintve: a) néha vidám és b) inspiráló, mert azt mutatja, hogy mindig van egy másik módja annak, hogy valamit tegyen. Ha ez a cucc akcióban van, még jobb, mint egy filmkészleten, amikor az új kihívások mindig felbukkannak, és mindig új megoldásokra van szükség. Néhány kevésbé elegáns személy itt szerepel.

4. Zene. Mindig zenét hallgatok, miközben dolgozom, és nem diszkriminálok, bár én is tudom. Megállapítottam, hogy megerősíthetem a hangulatot, izgalmat egy projektről, lendületről stb. Úgy, hogy az ezzel összhangban lévő zenét választok. Ha egy projekt fázisa analitikus gondolkodást igényel, valami bőven fogok választani - Tristeza vagy CocoRosie eszébe jut. Ha inkább a termelésről és a megszerzésről van szó, jobban érdekel egy olyan hangulat vagy környezet létrehozása, amely lehetővé teszi számomra, hogy a fejemet le lehessen húzni és rajzolni / szerkeszteni / nem. Lehet, hogy valami újabb és ragyogóabb játékot játszok. A Cloud Nothings és a The Mae Shi a közelmúltbeli barlangok.

A vizuális művészet és a zene közötti kapcsolat biztosan megalapozott. A közelmúltban John Cage zeneszerzőjének egy esszéjét inspirálta (aki maga is inspirálta a vizuális dolgokat, köztük Rauschenberg fehér festményeit, csendes darabjára 4’33”) olyan rajzsor létrehozása, ahol a Cage kifejezéseket elméletileg játszható grafikus jelölésmódban értelmeztem.

5. Barátaim. Én folyamatosan csodálkozom és inspirálom az általuk összeállított projekteket.

Tim diagramja, amely a MAKE 25. kötet 5-ös Heli-Rocket-projektjét kísérte.



Lehet, Hogy Érdekli

A 600 órás Groovy Velomobile - Trike Dave Langkamp

A 600 órás Groovy Velomobile - Trike Dave Langkamp


Nintendo vezérlők zenei hangszerekként

Nintendo vezérlők zenei hangszerekként


Soha ne felejtse el beállítani a riasztást. Mivel ez az ébresztőóra önmagában áll!

Soha ne felejtse el beállítani a riasztást. Mivel ez az ébresztőóra önmagában áll!


Makerspace a piacra

Makerspace a piacra






Legutóbbi Hozzászólások